Technique
Oeuvre délivrée avec un certificat d'authenticité.
Lithographie en couleurs sur papier Arches. Le goût du bonheur - 1970 - Textes de Jean MARCENAC Editions du Cercle d’Art, ouvrage illustré de 71 lithographies.
Exemplaire numéroté 592/666.
Dimensions (hors cadre) : 33 x 25 cm.
Encadrement réalisé sur-mesure dans notre atelier, avec un verre de protection anti-reflets.
 
Biographie de l'artiste
Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône.
Peintre, dessinateur et sculpteur, Pablo Picasso est généralement présenté comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Hommes à femmes dont les compagnons inspireront son oeuvre, il est avec Georges Braque le fondateur du cubisme et l'un des piliers de l'art moderne. Auteur d'une oeuvre riche de plus de 20 000 pièces, Pablo Picasso s'essaie, à partir des années 1950, à tous les supports (lithographies, gravures, céramiques, sculptures, affiches et peintures) qui abordent autant de thèmes que de techniques , révélant une liberté créatrice exceptionnelle. "Les demoiselles d'Avignon", qui marque le début de l'art moderne et "Guernica", faisant référence à la guerre d'Espagne en 1937 comptent parmi ses oeuvres les plus célèbres.
Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga appelée “San Telmo”.
 
Il est en outre conservateur du musée municipal, issu d’une vieille famille bien considérée de la province de Leon, au nord-ouest de l’Espagne.La maman de Picasso, Dona Maria est pour sa part originaire d’Andalousie et a des origines arabes.
Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers tableaux dès huit ans. En 1896, il entre à l’école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d’abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il choisit finalement d’utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. Picasso incarne aussi un mythe : l’artiste bohème, le minotaure, le démiurge. Devenu une star de son vivant, mort à l’âge de 91 ans, Picasso fut auréolé d’une gloire internationale. Pour toutes ces raisons, il est communément qualifié de génie.
 
L’œuvre de Picasso est généralement divisée en plusieurs périodes : la période bleue marquée par la mélancolie (1901–1904), la période rose (1904–1907), la période cubiste (1907–1909), la période ingresque et classique (1918–1925), la période surréaliste (1924–1939)… Toute sa vie, l’artiste a alterné moments de franche innovation esthétique, de rupture, et de retour vers la tradition classique. Nombre de ses œuvres présentent un caractère de monumentalité.
 
Le nom de Picasso est avant tout attaché à l’histoire du cubisme, développé avec Georges Braque dans les années 1906–1908, suite à la découverte de l’art dit « nègre » (les arts africains). En partant de l’apport de Cézanne, les deux artistes envisagent un autre mode de représentation de la réalité (démultiplication des points de vue) et travaillent en duo jusqu’à la Première Guerre mondiale. En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon, tableau manifeste du cubisme. Il est proche d’Apollinaire, avec qui il partage son goût pour l’art africain.
 
Dans les années 1930, Picasso renouvèle le genre de la peinture d’histoire en réalisant Guernica, une œuvre monumentale qui dénonce le massacre de cette petite ville basque par le pouvoir franquiste (1936). Ayant choisi de ne pas partir en exil aux États-Unis et de rester en France, l’artiste est fortement marqué par la Seconde Guerre mondiale. Il s’engage ensuite dans le Parti communiste français dont l’image est associée à celle de la Résistance, et se présente comme un défenseur du pacifisme. Il compose un grand décor sur le thème La Guerre et la Paix dans la chapelle de Vallauris (1952). Dans les vingt dernières années de sa vie, qu’il passe dans le sud de la France, Picasso consacre beaucoup de temps à l’art de la céramique.
 
Picasso eut de nombreux ateliers (le Bateau-Lavoir à Montmartre, le château de Boisgeloup, l’atelier des Grands-Augustins, la villa La Californie à Cannes, Mougins…) à travers la France. Sur le plan personnel, il eut plusieurs femmes qui ont toutes marqué son œuvre : Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Françoise Gilot, Jacqueline Roque. Célèbre fut sa relation tumultueuse et passionnelle avec la photographe Dora Maar, proche des surréalistes, dans les années 1930. En tout, Picasso eut trois enfants.
 
EXPOSITIONS PASSÉES (SÉLECTION)
 
 
2023 - 2024 : « Picasso. 2023 dessins » au Centre Pompidou
2023 : « Picasso et la Préhistoire » au Musée de l’Homme-Museum national d’histoire naturelle
2022 : « Fernande Olivier et Pablo Picasso » - Musée de Montmartre, Paris
2021 : « Picasso à l'image » - Musée Picasso, Paris 
2020 : « Picasso et la bande dessinée » - Musée Picasso, Paris
2019 : « Picasso. Tableaux magiques » - Musée Picasso, Paris
2018 : « Picasso Picabia. Histoire de peinture » - Musée Granet, Aix-en-Provence
2017 : « Picasso primitif » - Musée du Quai Branly, Paris
2016 : Picasso, « un génie sans piédestal » - MUCEM, Marseille
2015 : « Picasso Mania » - Grand Palais, Paris
2014 : « Post-Picasso, réactions contemporaines » - Musée Picasso, Barcelone