Technique
Épreuve en couleur sur papier signée dans la planche. Tampon sec de la Fondation Keith Haring en bas à gauche. 
Encadrement à choisir.
Dimensions (hors cadre) : 50 x 70 cm
Oeuvre délivrée avec un certificat d'authenticité.
 
Biographie de l'artiste
Keith Haring, né le 4 mai 1958, est un artiste dessinateur américain considéré comme une figure emblématique de l’art contemporain et du Pop Art.

À la fin de ses études secondaires en 1976, Haring s’inscrit à l’Ivy School of Professional Art de Pittsburgh.Il se rend vite compte qu’il n’est guère intéressé par une carrière de graphiste en publicité et, après deux semestres, abandonne.

La même année, Haring s’installe à New York et s’inscrit à la School of Visual Arts (SVA). À New York, Haring trouve une communauté artistique alternative florissante qui se développe en dehors du système des galeries et des musées, dans les rues, le métro, les clubs et les anciennes salles de danse. Il s’y lie d’amitié avec ses collègues artistes Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, ainsi qu’avec des artistes du spectacle et des graffeurs. Haring est emporté par l’énergie et l’esprit de cette scène et participe à des expositions et des spectacles au Club 57 et dans d’autres lieux alternatifs.
Il expérimente la performance, la vidéo, l’installation et le collage, tout en maintenant toujours un engagement fort pour le dessin. En 1980, Haring trouve un moyen de communication très efficace qui lui a permis de communiquer avec un public plus large. Il commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux pub recouverts de papier noir dans tout le métro. Entre 1980 et 1985, Haring produit des centaines de ces dessins publics, créant parfois jusqu’à quarante « dessins de métro » en un jour. Le métro est devenu, comme l’a dit Haring, un « laboratoire » pour élaborer ses idées et expérimenter ses lignes simples.

Au cours de sa brève mais intense carrière qui s’est étendue sur les années 1980, le travail de Haring a été présenté dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. En exprimant des concepts universels tels que la naissance, la mort, l’amour, le sexe et la guerre, en utilisant la primauté de la ligne et la franchise du message, Haring a pu attirer un large public et assurer l’accessibilité et la pérennité de son imagerie, qui est devenue un langage visuel universellement reconnu du XXe siècle.
 
EXPOSITIONS PASSÉES (SÉLECTION)
 
2011 : « Les Hiéroglyphes, de Keith Haring », musée en Herbe, Paris
2012 : POP ART 1970's to 1990's, Paris
2013 : « Keith Haring The political line », musée d'art moderne de la ville de Paris
2014 : Keith Haring, Galerie Laurent Strouk, Paris, Oct - Nov
2017 - 2018 : « Keith Haring. About Art", Palais Royal, Milan.
2018-2019 : « Warhol and Friends", Palais Albergati, Bologne
2019-2020 : « Keith Haring", BOZAR, Bruxelles